Karl Hofer, Girls playing cards, circa 1939 by Atelier Liesjes

Een intiem en huiselijk tafereel waarin Hofer vrouwelijke figuren afbeeldt in een moment van concentratie, rust en onderlinge verbondenheid.

🎨 Wat je ziet
Drie vrouwelijke figuren in een interieur:

Twee zitten aan tafel, verdiept in een kaartspel of gesprek.

De derde staat achter hen, met hoofddoek en vest, als stille toeschouwer of begeleider.

De ruimte is warm en herkenbaar: raam met witte gordijnen, donkere kast met blauwe vaas, en een deur naar een andere kamer.

De kleuren zijn gedempt en aards, met accenten van mosterdgeel, groen en blauw.

De penseelvoering is breed en expressief, wat het tafereel een tastbare sfeer geeft.

🧩 Thematiek
Hofer toont hier een moment van alledaagse intimiteit, waarin de meisjes niet geïdealiseerd worden, maar als denkenden, spelenden, aanwezigen.

Het kaartspel fungeert als metafoor voor interactie, strategie en verbondenheid — een spel dat ook reflectie en stilte toelaat.

In 1939, aan de vooravond van de oorlog, krijgt het werk een extra lading: een beeld van rust vóór de storm, van menselijke nabijheid in een bedreigde wereld.

📍 Stijl en techniek
Typisch voor Hofer’s late interbellumperiode: gestileerde figuren, sobere kleuren, en een voorkeur voor interieurs met psychologische diepgang.

De compositie is gebalanceerd en ritmisch, met een subtiele spanning tussen actie en observatie.

De penseelvoering is los en atmosferisch, met nadruk op ruimte, houding en onderlinge blik.

Karl Hofer was een Duitse schilder die wordt gerekend tot het expressionisme en later tot de magisch-realistische stroming binnen de Neue Sachlichkeit. Geboren in Karlsruhe op 11 oktober 1878. Woonde en werkte in Parijs, Rome en Berlijn, en verbleef tijdens WO I in een Frans interneringskamp en later in Zwitserland.

Hofer’s vroege werk toont invloeden van symbolisme en art nouveau, met klassieke portretten en dromerige scènes. Rond 1910 ontwikkelde hij een persoonlijk expressionisme, met geïsoleerde figuren, sobere kleuren en een melancholische sfeer. In de jaren ’20 en ’30 evolueerde zijn stijl richting magisch realisme: heldere composities, gestileerde figuren, en een gevoel van vervreemding.

Zijn werk is vaak figuratief, maar met een psychologische diepgang en een nadruk op existentiële thema’s zoals eenzaamheid, verlies en menselijke waardigheid.